他们为什么打架？

动作片的影评很难写。说多了，有新手引导内行的嫌疑；说少了，又显得无知浅陋、不明风情。是以，此次决定以电影为依托，聊聊动作片，或者说武打片，这个更大的话题。况兼是院线片，也拉不到原片一手的画面，是以可能更偏向对过往动作片的回归和推选。

说到底，不雅众看动作片，照旧应该冲着动作和武打去看。这并不是一句谎话。这个寰球上便是有好多不明风情的不雅众——看剧情片，嫌局面不够刺激、节拍太慢；看动作片，反倒运行挑起剧情逻辑的鱼刺。归正便是请他看什么，他专爱丢掉不看。主菜不吃吃配菜，有的连配菜都不吃，去吃窒碍盘子的树叶，可能是最近在健身减脂。

而手脚主菜的动作戏，倒也确乎极难评价，让东谈主无从评价。吃完只可说出一句爽，或不爽。因为它很难拍，手脚不雅众，更是难以遐想它被拍出来的模式。专科的影评东谈主，不错围绕某位欧洲名导的一支空镜头，写出八百到一千字的剖析，笼罩好意思学、玄学、隐喻等各个限制，匡助人人建造起对 Fine Art（雅致艺术）的审好意思体系。

锤子

但要说拉动作片的，我简直莫得见过。一方面，天然是因为动作片自己，确乎没什么出众的内涵；另一方面，动作片的切镜频率是无为电影的两到三倍，很难挑出典型镜头，淌若全拉一遍，可能会把东谈主累死。

《火遮眼》的导演是谷垣健治，香港武指建树。最近的作品是《九龙城寨之围城》，曾负责《浪客剑心》真东谈主电影的动作引导，后者于今是打戏最佳的漫改真东谈主电影。本片的另一位灵魂东谈主物，是技击引导圆村健介。圆村主要在日本原土行为，对国内不雅众而言偏门一些，入行和最知名的作品，是无数二次元古惑仔的中二回忆：《热血高校》。

其实，圆村的作品在中国也比拟火，终点是在短视频和各式影视解说里。你好像率看过《新生》的各式切片，尤其是东谈主群躲枪弹和电话亭缠斗这两场戏。《新生》也被视为新派日本动作片的起先，以此和畴昔的"打架片"和剑戟片，划开了界限。

不外，咱们账号的读者，可能更闇练《新生》的导演，亦然圆村的老搭档——下村勇二。下村的团队跟卡普空、白金和小岛秀夫都有过妥洽，在《鬼泣》《贝优妮塔》跟《合金装备》里，都留有这些技击替身的高难动作。

《新生》

《火遮眼》的动作戏，合座上是圆村健介的作风。他很可爱筹算那种缠斗的戏码，扮装牢牢贴在沿途，用肩、肘、胯等要道来相互松手、相互报复。不雅感上，便是两个东谈主都滑熘溜的，相互扭来扭去。他还很可爱用滑铲、钻裆、小跳之类的突进动作，《火遮眼》也有好多，比如谢苗和无邪大块头的好多动作。

筹算多东谈主近身缠斗的戏码，算是圆村健介的绝活。是以《火遮眼》的群殴戏，亦然本片的一大亮点。尤其是老虎俱乐部那场群殴，不错说是近二十年来的群架诊疗巅峰。群架便是很难筹算的，这小数在 ACT 遗老圈中亦有纪录。不行真一哄而起，把主角按死，这样莫得看头；又不行放着围不雅的喽啰无论，显得编排出戏。

《辣妹杀手》

最早，是成龙期间的动作演员，跨界到导演位上，处罚了群殴的诊疗问题。他们的手法，是让莫得戏份的杂兵尽量出动到镜头外，或彻底失去步履智商，躺在地上变成谈具。而成龙本东谈主还有"玩命特技"和"功夫笑剧"的绝活，他擅长场景诊疗，哄骗复杂的环境把敌东谈主离隔，主动去制造一双一的动作桥段，也便是驰名的产品城派。

这些工夫，唯有筹算群战戏码，便是放诸四海而皆准的。在电子游戏限制，也存在一个叫"功夫圈"或"搏斗圈"的筹算理念，酷爱是在一定的时候和空间界限内，AI 敌东谈主只会对玩家发起有限的进攻，而不是全冲上来，把你抽成陀螺。

《快餐车》

最近话题度比拟高的《归唐》演示视频里，就有相配彰着的"功夫圈"景色。在你处决敌东谈主时，其他杂兵只会在远方盘桓、看戏，限定地等你杀死队友，然后再一个一个跟玩家比武过招。

话虽如斯，小兵一拥而入，主角吃硬直吃到死若何办？

《火遮眼》是通过近身缠斗来处罚这个问题的。最初，是把敌东谈主自己手脚一种进攻和注释的谈具——最纯粹的，就像你在《终末生还者 第二部》里挟握东谈主质雷同。而在《火遮眼》里，动作导演使用了巨量的近身缠斗工夫，让谢苗用各式要道技和体术松手敌东谈主的体魄，好意思妙地借东谈主打力。既然杂鱼连气儿不断，就干脆把杂鱼自己作念成跳板，连绵延续地借招拆招，狠狠把打戏拍长、拍复杂。

其实《忍者龙剑传 2》就哄骗了肖似的诊疗念念路。最近的《忍者龙剑传 4》更彰着，虎搏机制不错径直断肢处决，唯有掉出了第一个魂，吸魂 UT 的轮回就启动了，后头的杂兵反而成了续航燃料。这亦然"忍龙"系列得以踏进三大高速 ACT 的中枢本钱。

但玩没玩过"忍龙"的都知谈，这游戏简直贫困要命。我方操作不好会死，杂兵不配合扮演，作念了你不擅长的动作，或者没作念你擅长的动作，也要死。如果你也情至意尽——那恭喜你，你不错在那些不看动作片的影迷眼前，大谈你很懂技击引导的紧要性了。

天然，电影和游戏终究照旧有远离。最初，电影的掌镜东谈主不是不雅众和玩家，而是专科的导演；其次，电影不错有多机位和后期编订，弥补单一视角的匮乏。这是电照相对于游戏，在献艺成果上的最大上风。而相对于无为的剧情电影，动作片又额外依赖这两个工夫。

一般编订是用得最多的，因为编订师不会武打也能剪画面，好莱坞尤其可爱用，况兼是铺张。高速的镜头编订不错提供低价的速率感，让一些蓝本松懈的动作变得愈加紧迫。比如驰名的 Liam Nison 翻围栏。编订师给短短三秒的动作剪了十二个镜头，切得比鲁智深找茬要的臊子还细。

《飓风挽救 3》

甄子丹就说过，他拍《刀锋战士 2》的资格相配不焕发，因为技击引导要把说话权让位给导演和编订，以致是演员里动作教学不行的大咖，这只会让打戏变得琐碎滑稽。除非导演本东谈主便是粉丝，比如《杀死比尔》请刘家辉，《黑客帝国》请袁和平，不然技击引导一定会跟导演和编订发生原则上的破损。

天然，《火遮眼》便是另一种联想的状况——导演我纯粹是武指建树，是以知谈该用什么样的镜头和篇幅，去配合武指的编排诊疗，让武打动作更具力量感和速率感——最紧要的是，要让不雅众看得清这些全心筹算的技击动作。

《少林三十六房》

好莱坞臊子的问题之一，便是会让不雅众分不清扮装的动作，有时以致会出现越轴式的问题，让不雅众搞不清扮装到底在哪儿，不错说是彻底的一团浆糊。

如果给与更慢、更传统的手法，那么成果就会是早期的邵氏动作片。画面褂讪、镜头连贯，但打戏的动作筹算也趋向保守，留心一招一式、了了透顶。但对当代不雅众而言，邵氏时期的武打戏，彰着节拍感过剩，但畅达感不及，速率感和刺激感更是大幅落伍于当代动作片。

《突袭》

不外，唯有能看清实打实的武打动作，其实便是一种收效。至于当代不雅众看不了邵氏武打，更多是因为历久不雅影，造成的一套审好意思圭臬。我家里就有位年长的亲戚，他只爱看邵氏的武打片，以为咫尺的动作片太快、太乱，乱糟糟看不出章法。他看《火遮眼》，应该亦然雷同的感受。

《中华丈夫》

这里就波及一个相配中枢也相配雄壮的课题——为什么动作片会越来越快。咱们这种伪影评，写不了这种论文级的课题，但不错粗陋整理一下动作片的发展道路。

最初，动作电影——真的地说是武打类型片，其条理是莫得断过的。它总共的前提，都是为了让不雅众观赏龙虎武师的深湛动作。从偏向舞台感和排演感的邵氏动作片，到接纳李小龙的速率和力量感，再到成龙、李连杰的高难特技动作，终末是甄子丹强调的实战格斗术，不雅众看的恒久是打戏的配合，是动作的筹算和武师的呈现。

《引火线》

专诚强调武打和动作的区别，是因为动作电影不错依赖好多武打以外的元素，比如爆炸、枪战、飙车，以致仅仅剧情上的爽感加握。韩国电影简直莫得肃肃的武打桥段，但不妨碍马东锡靠糊东谈主巴掌糊进好莱坞，最近在年青东谈主里比拟火的《铁拳说明》，亦然踩中了说明结构倒错的奥密痒点。

《疾速追杀 2》

天然，咫尺总共的动作片都会杂糅这些元素，但像《火遮眼》，还有谢苗之前主演的《东北捕快故事》，显著便是更结净的武打片，基本不依赖拳脚以外的任何元素。硬要算的话，《火遮眼》全片，独一算得上偷懒的，便是谢苗和男儿开摩托勇闯蛇洞，撞翻一走廊歹徒的那场戏。

我蓝本以为，这里会安排一段经典的杀穿走廊戏码，就像《老男孩》里那段驰名的横版镜头雷同。现实上，走廊的打戏基本被跳过，简直总共篇幅都让给了孩子主动求生的桥段，用来塑造雨晴和另一位被拐男孩的扮装形象。

《老男孩》

但这种处理也不是不行领路。毕竟，像谢苗和释小龙这样，从小就能参与打戏的童星，算是一定时期才会出现的迥殊东谈主才。按咫尺的圭臬来看，《新少林五祖》的不少技击动作都很危机，就算父母欢快让孩子参与这种打戏，各式协会也会脱手侵犯，酬酢媒体上也一定会冒出不明风情的不雅众。

是以，草草略过雨晴关连的打戏，把镜头聚焦到孩子和寰球身上，营造一些暴力以外的正向心扉，我以为还算适当。手脚代偿，蛇洞部分安排了全片最多的克扣镜头，展现了大宗儿童色情产业的暴力画面，收效铺垫起了遏恶扬善的方正性。

最让我感到偶然和落差的，反而是收尾那场惊世震俗的五东谈主大混战。动作片历史向前所未有的长镜头和动作配合，握续快要十分钟的超长篇幅（平素打戏的平均时长在三分钟高下），若何看都相配夸张。打戏的配合复杂到了一定进度，哪怕是从来不看动作片的不雅众，都能感受到这些镜头的扼制易、背后演员的扼制易，这现实上还是是一种溢出的过渡筹算了。

太过精巧

天然这话显得很不对时宜，但不雅众看动作片，主要照旧冲着爽感来的。而终末警局的五东谈主大混战，彰着不是为大部分不雅众处事的。这场戏更像是摄制组的一种执念——想要编排出最触动、最复杂、最小巧的武打片断，想要爬到畴昔总共武打片都未始涉足的高度。为此，必须打造一场饱和宽绰、饱和齐备的末端之战。

我笃信，好多不雅众应该都会和我雷同，对这场打戏的安排产生一些违和感。最初，这段戏的舞台感可能是全片最重的，仅次于谢苗和队长在监控室的打戏。五个东谈主的打戏都相配精彩，东谈主物出镜入镜的过渡简直十足瞒哄，每个东谈主都在同期和另外两个敌东谈主搏斗，况兼这样的安排竟然能握续一整支越过一分钟的长镜头。

只可这样说，这场打戏，哪怕其他摄影、编订和武指，能像扒谱雷同，把动作和分镜全部照抄一遍，也基本不可能原样回应出来——你根柢找不皆《火遮眼》里这五位不同作风的打星声威，这是武打片和无为电影，乃至其他总共动作电影的最大区别。

《精武勇士》（1994）

这场混战的级别实在太高，以致影响了电影自己的节拍。一般的武打片，都会把最重的打戏放到收尾，主角迎战劲敌，拼尽全力堪堪校服，然后在元气心灵零落中迎来圆满的收尾。而《火遮眼》的最终 Boss 战，彰着被五东谈主混战比了下去，主用腿法的伯龙哪怕在不雅感上都不是五东谈主中最强的那位。这让整部电影的收尾显得有些气馁，或者说有点有层有次。不雅众的心扉宣泄，也因此表达得不太干净。

就我个东谈主的品位而言，慷慨的五东谈主混战也显得太过于精巧，相配精妙、相配有冲击力，但清寒一种决死搏斗的浩大感和狂暴感。如果说，《突袭》的打戏更强调视觉冲击力，也愈加当代，那《火遮眼》的这场五东谈主混战，给我的嗅觉反而更像是一种对港式动作片的致意，有一种对武打筹算在技法上的极致追求。

这种追求，有别于绝大多数动作片，对速率、力量，以及让不雅众感到痛感、爽感的初志，它是一种愈加结净的追求，是为了打出更精彩的动作，呈现出更齐备的配合的自我杀青。我个东谈主认为，《火遮眼》里，这种对功夫武打现实的展现，以致突出了对整部电影完整性的追求——正应了《论晚期作风》里的说法，越是人人的作品，通常越会走向失当协与不圆融。

听起来像是一条相配刻奇、相配自我感动的评价，对不对？但在警局的五东谈主大战之前，响起的那两段象征性的电吉他变奏，不错很好地佐证这份不雅点。那段配乐用了帕格尼尼随想曲第 24 号着手的象征性旋律。而这系列曲子最大的性情，便是难、变化，头昏脑胀，纯纯的炫技，好多东谈主一辈子都没法齐备拉出这些曲子。帕格尼尼本东谈主也被叫作妖怪的小提琴手，作品在其时饱受争议。

导演遴荐了这首配乐，况兼把它放在了全片最炫技的一段打戏的报幕处，这细目不是正值，哪怕不算自大，也若干带着一点还愿的自得——电影很短，一百一十三分钟，那里容得下那么多的正值。至少在动作戏的配合上，《火遮眼》便是有史以来最复杂最强横的武打片，无须置疑。这是一种技法上的客不雅胜利。

但就像之前分析的，若以动作片这个大类，而非武打片来论，《火遮眼》又偶然守护着一种额外老旧的姿态。放手枪械搏斗和热门话题，仅凭单薄的文戏和东谈主物，只会让本片的爽感显得清寒档次——对一部面向民众的生意电影而言，这是不是一种秦伯嫁女的执拗追求？

对于这个问题，惟恐就要交给动作电影、武打电影和功夫电影的不雅众，来投票了。

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